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quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Técnica Vocal

nota mental: Antes de começar a aula, o prof combinou um trote para quem chegasse atrasado: teriam que ficar no meio da roda, enquanto nós, alunos que chegamos no horário, estaríamos sérios e em silêncio observando-os. Assim, eles passariam um ‘pseudo-constrangimento’ para não mais chegar atrasado.. SOMOS MAUS.. mUAHAHAHA

respiração grupal 7x

massagens em duplas

então, na posição-base-do-ator e com os olhos fechados, movimenta o quadril para soltar a articulação dele. pode ser em movimentos circulares, pra frente e pra trás, em 8, em infinito (oito deitado), etc…

depois, abre os olhos e com o quadril encaixado, movimenta a cabeça em circulos em sentido horário, depois em anti-horário.

Terminado, veio uma respiração simples: inspira, levanta os braços até emcima da cabeça e expira devagar e desce os braços na frente do corpo, o mais devagar possivel. 3x

Depois veio a respiração de pegar as laranjas: pega seis laranjas sobre a cabeça, inspirando cada vez que as mãos estiverem no alto, e na quinta e sexta laranja as mãos ficam no ar e então descem com a expiração beeeem devagar. (exercício ja antes feito, rever aulas anteriores)

veio então o SiFuChiPa com o diafragma contraído-relaxado-contraído-relaxado e depois o SiFuChiPa dando leves soquinhos com o diafragma para frente (levando o umbigo para frente em cada sílaba).

Depois disso, veio o exercício do braço helicóptero (nome novo pra exercício já feito antes… não lembro se o descrevi, por isto o farei agora: começa com ambos braços para cima. Então se o direito cair para a frente, o esquerdo cairá para trás e ambos darão uma volta inteira ao lado do corpo até voltar à posição inicial, emcima da cabeça. Os braços parecerão duas hélices de helicóptero girando cada uma em um sentido. Pode-se inverter os sentidos. Mantendo sempre a cabeça para frente, só virando o tronco e dobrando os joelhos (quando dos braços passando próximo a eles) para alavancar o giro da hélice. É um exercício que fortalece, alem do braço, a articulação dos ombros também.

então em duplas, ficando um de frente para o outro, sérios, só nos encarando pelo olhar. Cada vez nos aproximávamos mais e mais.

Então fizemos as caretas exageradas, articulamos as vogais A-I-U sem verbalizar, fizemos 25 bolinhas com a lingua em cada bochecha, passamos a lingua pela gengiva 10x em cada sentido (horario e anti-horario) e depois fizemos a técnica do leão: inspirar levando as mãos para cima e descê-las exagerando uma careta para fora do rosto, e devagar, voltando o rosto à feição normal. 2x.

Então uma grande roda se formou, e jogamos o Miêéaóôui para longe, usando a mão como propulsora, e potencializando a voz. 1x com cada mão.

Depois fizemos o jogo da memória para melhorar o som do ‘R-puxado’ que é sotaque daqui de onde moro. Então o fizemos com palavras alheias, como carta, marca, bigorna, barba, porta, torta, amor, barbaridade, etc.. tudo prestando atenção no R-puxado e arrumando-o para um R de sotaque paulista.

Então fomos para um jeito de treinar a articulação com as falas do texto: colocando o dedo na horizontal no meio da boca e tentando se fazer entender com a voz bem articulada e em bom som. (repetindo partes decoradas do texto).

Antes de finalizar, tivemos um exercício extra em mudança de voz para personalizar a voz de algum personagem. testamos a voz anasalada, uma voz totalmente bocal (tampando o nariz e verbalizando somente pela boca, onde os sons de M e N são horríveis de se fazer, mas ficam engraçados) e uma voz mais grave ‘peitoral’ (pois vibra a caixa torácica – típica voz de galã de novela). E assim brincamos com estas vozes e com o texto decorado para talvez tentarmos achar uma voz para nossos persoangens.

E fim de aula ^^

Antes, respiração grupal 7x.

E fim.

=> Prox Post: Quinta, 8h

desculpas: bom, existem 2 aulas as quais eu ainda não escrevi e que vinham antes desta de hoje: expressão corporal e de ensaio. Contudo, tanto expressão corporal e ensaio estão sendo aulas bem repetidas, sem nenhum novo exercício. Portanto, as aulas que virei a postar deste mesmo assunto representaram as aulas passadas também (e com isto, me livro de escrever 2 aulas que já completamente esqueci =P .. kkkkk… fazer oque? Memória fraca =P )

sábado, 25 de setembro de 2010

Ensaio e Figurino

O ensaio foi normal, apenas recontinuamos a desenvolver a cena e, decorar as movimentações e particuras físicas, e melhorar os pontos que faltavam. ah, e criar o restante da cena que ainda não está toda montada.

No decorrer do ensaio, então, foram utilizados os objetos de cena e definidos os conceitos dos objetos: para que eles servem, explorando movimentações com eles e atribuindo-lhes presença cenica também.

até metade da aula ensaiamos. então fizemos uma apresentação para a prof e demais alunos-atores, e então recebemos nossa crítica pela cena: que deveríamos continuar a explorar a cena, deixá-la cômica, conseguir domar a persoangem, para alguns aumentar a potencia da voz e por mais presença cênica.

Então depois disso, fomos ao camarim procurar o figurino para nossos personagens. de acordo com a idéia grupal e com o texto, e também com a proposta de cena, sabíamos que tipo de figurino propor, e assim, fomos em busca dele no camarim, cada qual o seu, e o grupo ajudando-se mutuamente.

E depois disso, fim da aula de hoje. =P .. faltam poucos dias para a apresentação final. Ai ai ai…

=>Prox Post: Talvez Segunda, 8h. Se eu não ficar com preguiça… senão será Quarta, 8h.

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Expressão Corporal

Alongamentos

Aquecimento: caminhada rápida, quase correndo, um STOP e articulações (3x).

depois, esticar a mão à frente e imaginar que segura uma bandeja cheia de copos. E então, explorar a movimentação de tal bandeja pelos planos alto,médio e baixo de todos os modos possíveis. Ao final do exercício, guarda a bandeja no bolso =P

Depois caminhando igual ao personagem, explorando seus movimentos, propondo novos jeitos de se mexer com o persoangem.

Então, recitar o texto decorado, enquanto caminha como o personagem. E então, agrupando-se com o grupo de cena, e um bambu (bastão) em mãos, joga-o de mão em mão enquanto vai recitando todo o texto decorado em ordem sequencial de persoangens. Para dificultar um pouco mais, põe-se mais outro bastão, ficando com 2 por grupo de cena, enquanto recitam o texto decorado.

Ao fim, descanso para água e próx aula. ufaa…

=> Prox Post: Sabado, 8h

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

Técnica Vocal

A aula de hoje foi interessante. Teve todos os mesmos exercícios de sempre, mas o final foi diferente.
respiração grupal, 7x.
então, na posição-base-do-ator, de olhos fechados, inspira e expira enquanto movimenta os ombros para frente e para trás (em circulos) e depois, enquanto gira a cabeça em sentido horário e anti-horário.
Depois disso, veio a respiração fragmentada (3-5-8-5) e (1-5-10-5). e outra variação que somente inspirava em 3 tempos e logo soltava o ar em 10 tempos verbalizando uma consoante que o prof dizia. Entre as consoantes verbalizadas diafragmamente eram V, F, X, Z, S, J, R.
Logo então, começamos a caminhar pelo espaço. contudo, a cada 3 passos inspirávamos e a cada 8 passos expirávamos. E isso durante a caminhada aleatória pelo ambiente de ensaio.
E caminhando, ainda fizemos as caretas de praxe. Exageradas. não esquecendo do foco na respiração a cada 3 passos e expiração a cada 8 passos. Então recitar o A-I-U sem verbalizar, só na articulação exagerada.
então paramos e ficamos em duplas. E frente a frente, ficamos a articular palavras exageradamente, mas sem verbalizá-las. Eram PINDAMONHANGABA, MANGA, BOLOTA, BELÉM, etc.
Depois passamos a língua 10x para cada lado na gengiva e fazer 20 bolinhas com a lingua em cada bochecha.
depois disso, veio um exercício interessante de articulação e de decorar texto: com o dedo horizontalmente no meio da boca (como se fosse uma caneta), tínhamos que recitar o texto decorado da cena,verbalizando de modo que soasse inteligível e potente sonoramente.
Então que, o prof pediu para que passássemos o que tínhamos montado de cena para que ele ouvisse como estávamos falando o texto, articulando e etc.
depois que apresentamos, os principais erros foram falta de potencial na voz, e o “R” puxado (típico de quem fala: porrrrrrta ao invés de pohrta). (problemas de sotaque).
Assim, um exercício que veio ao auxílio foi o do jogo da memória (já citado em aulas antigas de tecnica vocal e tbm na apresentação das pessoas, na primeira aula) com palavras que tenham o R sonoro, como porta, cerca, amor, barbaridade, bernardo, farta, barcelona, etc. Claro que a repetição das palavras não poderíamos utilizar o R puxado, mas o jeito ‘teatral’ de se dizer o R (sotaque paulistano).
Ao fim da aula, respiração grupal, 7x e tchau.
=> Prox Post: Sexta, 8h

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

Expressão Corporal + Ensaio

alongamento

aquecimento (articulações)

jogo de troca do bambu (bastão) até 100 – para concentração grupal dos alunos-atores.

Terminado, volta-se a caminhar pela sala de ensaio com o jeito de andar do personagem (explorando não só o jeito de andar, mas também a gesticulação e trejeitos do persoangem).

As personagens de algumas cenas têm uma dinãmica de seguir um outro persoangem, por isto, o exercício proposto foi que estas personagens andássem atrás do outro (como no jogo siga o mestre).

depois de algum tempinho, separam-se e cada um anda por si só, como o persoangem ainda. E disso, vem um novo jeito de recitar as falas decoradas. Enquanto caminhamos, recitamos as falas em voz alta, todos ao mesmo tempo. Então que todos os alunos-atores-personagens vão se encaminhando para o centro da sala e se “mocando”, ainda continuando a recitar as falas decoradas (percebe-se desde já que, ao estar todos falando ao mesmo tempo, o volume da voz vai aumentando para que a propria pessoa consiga se concentrar no que diz/recita). Até que então todos ficam grudados, de olhos fechados, parados, no centro da sala, e sem perceber já estão quase que gritando as falas decoradas. este exercício exige muita concentração e muita disciplina.

depois de um tempo, finaliza e termina a aula, vai tomar água e se prepara para a próxima aula.

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.

A aula seguinte: Ensaio

Na aula de ensaio só ficamos a desenvolver o que tínhamos feito até então. Ainda criando a cena, improvisando, melhorando e decorando as marcações. No meio da aula, a prof pede-nos para que façamos uma apresentação da cena que tínhamos deenvolvido até ali.

depois da aprensentação, sentamos em circulo e discutimos o que deveria melhorar na cena, e em cada ator. A estratégia de se apresentar no meio da aula e já ter esse feedback para ajustamento da cena, é para que a seguir, tenhamos mais um pouco de tempo para podermos ensaiar novamente já arrumando o que foi citado na roda de discussão.

Depois disso tudo, continuamos a ensaiar até que a aula terminasse.

=> Prox Post: Quinta, 8h

(nota mental: desculpa pela demora, foi a preguiça + cansaço + pressão psicológica de assuntos profissionais e + falta de tempo e… Ah, foda-se!)

sábado, 18 de setembro de 2010

Shakespeare: Ensaio e Criação de Cena

Antes de começar a desenvolver a cena de onde tínhamos parado, começamos a recitar o texto decorado. Ah, com um porém: jogando o bambu (um bastão) para cada membro da cena, e então recitando os versos do texto decorados e entonados. (ou usando este tempo para decorar) – a técnica de decorar textos do bambu! afff… hahahah

Bem, depois de passar o texto inteiro, então enfim começamos a ensaiar e a desenvolver o que precisava ser desenvolvido para a cena. Limpamos algumas posições, arrumamos algumas arestas, demos um sentido claro para o objeto que usamos em cena, acrecetamos outros objetos, ah, e claro, usamos a corporalidade do personagem (desenvolvida na aula anterior – vide post anterior) para nos movimentar pela cena, pelo ensaio.

Com o texto decorado, é mais facil de criar, improvisar, e dar novos artifícios à sonoridade da cena, à fala do personagem, sempre, claro, seguindo as intenções do personagem.

Ao desenvolver, improvisando, as pequenas partes de cena, íamos já marcando a movimentação da cena (sequencia de movimentos) para sempre que repetirmos (ensaiar) fazer sempre igual, com mesma energia, concentração, tônus.

E assim ensaiamos e melhoramos a cena até certa parte, definimo-a, tornamos a repassa-la para memorizar. E antes de começar a criar as demais partes da cena (o restante que ainda não foi criado), tivemos que apresentar o que foi feito para a prof e demais alunos-atores (de outras cenas) para que eles vissem o que tínhamos feito.

Assim, apresentamos.

Depois, a prof comentou sobre as demarcações, sobre os objetos em cena, sobre o texto decorado… deu-nos alguma dica de melhorar este e este ponto. E assim foi.

Os demais grupos (outras cenas) também se apresentaram, e este ainda estão rascunhando uma corporalidade da cena, achando o que fazer, como fazer. A prof lhes dirigiu a cena, arrumando algumas posições, alguns movimentos.

E a dica geral para todos os alunos-atores foi: decorar o texto, mas não pausadamente palavra por palavra. Mas entendê-lo as intenções e assim também usar estas intenções em cena. Não adianta falar: “ó Romeu, meu amor” decoradinho palavra-por-palavra se a frase não surte algum efeito. O texto decorado deve ser verbalizado com intenção e entonação. Principalmente com intenção!!!! A intenção que o personagem tem, mediante a interpretação que o ator fez de tal texto do personagem. Deve-se fazer SUAS [do ator interpretando] as palavras do texto do autor, para que a interpretação do personagem surta efeito, e as palavras faladas sejam dele [do persoangem]. Assim, até é mais facil decorar o texto! O decorar não é mecanico, mas organico, junto com a interpretação, entonação e intenção. Deve-se compreender o texto e então decora-o. Se não compreender, não vais decorar senão palavras avulsas. #fikadika

=>Prox Post: Segunda, 8h

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Expressão Corporal

Alongamento individual.

Caminhada-rapida, rapida, rapida… STOP e Articulações.

Volta à caminhada-rapida, rapida, rapida… STOP e Articulações.

Jogo de Pega-pega (ou variações) para aquecer ainda mais!

Volta à caminhada e a cada palma explora um jeito de caminhar diferente: PALMA (um jeito) PALMA (outro jeito) PALMA (mais outro jeito) PALMA (outro jeito denovo) Agora, além do caminhar, põe trejeito no andar, explore o corpo inteiro começando pelo andar e todo o corpo dialogando com este novo jeito de caminhar. PALMA. PALMA, PALMA, agora ache o jeito de andar do seu personagem da cena do Shakespeare que estamos criando. Ache o jeito de caminhar dele. Mas não só caminhe, pule, corra, ande devagar, ache os trejeitos, a movimentação corporal de seu personagem. Ele tem alguma caracteristica própria, talvez um tique? Ou um jeito próprio de mexer os braços? Elabore a corporalidade de seu personagem. AGORA, se o persoangem tem falas, já vai falando e encontrando a entonação, a intenção do jeito de falar de seu personagem. Também a voz desse seu personagem: é grave ou aguda? rouca ou melosa? E continue a andar e explorar a corporalidade de seu persoangem de cena.

STOP e alonga o corpo. E vai tomar água.

Fim de Aula.

=>Prox Post: Sabado, 8h

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

Aula de Técnica Vocal

Respiração em grupo 7x.

Massagens em duplas.

Respiração fragmeentada (3-5-8-5) e variação (1-5-10-5) soltando o ar diafragmatico cada vez verbalizando uma letra diferente: Z, X, F, S, V, J, R.

Em duplas, de frente, olhar cada um aos olhos do outro, sem rir. Aproxima-se, aproxima-se, aproxima-se os olhos e quando o professor bater palmas, quebra a neutralidade e desata a gargalhar com vontade, mas sem verbalizar som algum. Rir cada vez mais forte e alto mas sem nenhum som. (fazer isso 2x)

As duplas de frente ainda, fazer caretas, passar a língua 20x pela gengiva, 10x em cada sentido (horario e anti-horario) e fazer bolinhas com a língua na parte interna da bochecha 20x de cada lado.

Fazer o SiFuChiPa usando o diafragma. Primeiramente alternando as contrações do diafragma em cada silaba (contraído e relaxado) e depois, dando soquinhos com o diafragma em cada sílaba (contraído para frente, umbigo para frente).

Entre estes exercícios acima citados, fazer o inspira-e-relaxa-ombros e inspira-e-relaxa-coluna.

Depois nos juntamos em circulo, todos, para afinar a voz com o Miêéaóôui em escala sonora do do-ré-mi-fá-sol-lá-si-dó.

Depois cantamos uma música (ainda não sei a letra escrita, pois é em latim) e fizemos o exercício de primeiro e segundo coro (jogo de vozes).

Mas então, nesta aula, o prof nos orientou em um exercício para a cena que estamos montando (vide tag Shakespeare). E ajudou-nos a melhor fazer a sonoridade da paisagem sonora (já antes feito numa aula de expressão corporal, mas que agora foi melhorado). Verbalizamos os sons, cada aluno-ator foi orientado pelo prof a fazer um som distinto (as vezes duas pessoas faziam um mesmo som para se ajudarem) e assim concluímos a paisagem sonora desejada para a cena.

Para terminar a aula, abriu uma roda de tira-duvidas com o prof e antes de finalizar pra valer, refizemos a respiação em grupo 7x.

=> Prox Post: Sexta, 8h

Nota Mental: Desculpa o atraso de um dia para ESTE post, mas é que o negocio tá corrido aqui. Mas não deixarei de postar as aulas, nem que eu demore, postarei-as todas.

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Shakespeare – Criando Cena Ainda

Tá, eu sei, estou atrasado tanto com o post, qnto para a aula – acabei chegando atrasado e perdi 2 aulas (voz e expressão corporal) e cheguei soh na terceira, no ensaio de criação de cena. Mas ok, vamos lá!

Cheguei, alonguei, e me alertaram que era para nós continuarmos a criar a cena usando os objetos da ultima aula – no nosso caso, eram os bambolês. Então que fomos improvisar com os objetos. O bom do improviso, qndo se tem a fala já decorada (ou semi-decorada) é que auxilia no desenrolar da cena. E tanto a improvisação corporal fica melhor, qndo também a improvisação vocal (oque muitos as vezes não se atém para este fato).

Assim, montamos o inicio da cena, improvisando e sequenciando as melhores imagens para criar uma série que nos agradasse. Então que logo após, apresentamos tal série por nós escolhida para a prof e para os demais. Depois todos sentados conversamos sobre os prós e contras da cena em si. Arrumamos alguma coisinha, blablabla… um fato importante foi o uso do objeto em cena: dar um significado para o objeto, que seja de facil definição para o publico que assiste a cena. O objeto não pode significar tudo e nada ao mesmo tempo! Então a dika para o prox ensaio é definir o significado do objeto em cena para que não haja ambiguidade de significação do mesmo. ah, e decorar o resto do texto, para conseguir definir a cena inteira e depois ir só polindo as arestas da criação por improvisação.

e foi só (embora durou 2h só esta aula!!)

Bjos, até

=> Prox Post: Quarta, 8h (assim espero)

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

Leitura Dramática

Enfim então veio uma aula calma.

Esta aula, como o próprio nome diz, foi conduzida uma leitura dramática da cena que o grupo A e grupo B farão.

Sentamos em circulo, e começamos a ler. A cada fala de persoangem, (na qual o aluno-ator responsável lia seu respectivo personagem) a prof ajudava ao aluno-ator a entender a entonação, intenção da fala. Trazer à tona a personalidade do personagem para que o aluno-ator entendesse-o e assim pudesse pegar a expressão sonora do personagem em questão.

E assim foi com as duas cenas que serão feitas.

Ao final, foi pedido para que re-lessemos as cenas, decorássemos as falas, entendêssemos as intenções do personagem na cena e tudo isso pro feriadão (embora esta postagem esteja sendo lançada na quarta-feira, pós-feriadão).

Bem dai foi isso.

=>Prox Post: Sexta, 8h

terça-feira, 7 de setembro de 2010

Expressão Sonora na Cena

tá, o título tá meio estranho, mas a idéia é dar sequencia à aula anterior, de expressão corporal.

Continuando… Depois de beber água, voltamos à sala e então a prof nos pediu para fazermos um circulo e relembrar-nos de um jogo teatral chamado “engrenagem” (reveja como se joga, aqui) com sons para cada movimento feito. Assim, ao final tinhamos todos os alunos-atores dentro da engrenagem fazendo cada qual um som respectivo.

A prof então pede para voltarmos em circulo e para repetir então o som que tínhamos feito da engrenagem. E este som, barulhos ritmados, foi a base para que então repetíssemos a sequencia coporal do grupo A (da aula anterior, feita com os bambolês) ao som vocal de todos os alunos-atores. Repetimos a tal cena e ela criou uma vida sonora mais colorida. Foi interessante perceber tal criação sonora.

Para criar o ambiente sonoro da cena do grupo B, fizemos o jogo entitulado: “paisagem sonora” (reveja  como se faz, aqui) e ambientamos o som de uma floresta. então, ao repetir da cena do grupo B, fizemos a paisagem sonora, que deixou a cena muito mais bonita tbm.

Então, novamente, fomos beber água para que na prox aula, fossemos então ler shakespeare.

=> Prox Post: Quarta, 8h.

segunda-feira, 6 de setembro de 2010

Expressão Corporal, Explorando Objetos

Alongamento,
Aquecimento (com jogos),
Caminhar rápido.
Então o mesmo exercício das palmas e troca de sentido e de maneira de caminhar. (feito na ultima aula)
Depois deste exercício acima, voltamos a caminhar rapido.
Então STOP e Articulações.
Então que, a prof, nos deu um objeto (para cada um de nós) (um bambolê) para que, junto com as articulações, explorássemos novos movimentos com o objeto. Ficamos então uns 5 a 10 min explorando sozinhos, até que a prof nos separou em grupos (os grupos de cada cena do shakespeare, separado na aula passada) e entre nós – chamerei de grupo A, da cena A – ficamos a improvisar e explorar movimentos juntos, entre os membros do grupo A e entre os objetos e entre objetos e membros, ah… uma suruba! rs.
Depois de umm bom tempo fazendo a suruba com os bambolês (improvisando, explorando, criando, não entendam mal), a prof trocou de objeto (agora alguns panos, parecido com lençóis) e com eles voltamos a improvisar, explorar e criar. Depois de um outro tempinho surubando com os panos, novamente a prof trocou os objetos (agora veio os malditos bambus de sempre) alguns bastões para que fizessemos a mesma coisa que vínhamos fazendo.
Ao término do tempo para que improvisássemos com o objeto, então a prof pediu para que cada grupo escolhesse um dos 3 objetos usados, e então elaborasse uma sequencia corporal e com os objetos que pudesse ser usada na criação da cena que estamos fazendo para a peça.
Assim, fomos nós, grupo A, escolhemos os bambolês e fizemos nossa sequencia corporal, aprimorando algumas das improvisações que já tinhamos feito anteriormente. O grupo B pegou os panos e tbm criou sua sequencia. Um ensaio de mais ou menos 25min para criação dessa sequencia até a apresentação para a prof.
Apresentamos, e então a prof discutiu conosco o motivo de termos feito o que fizemos – para descobrir qual foi a nossa proposta, e nonde esta sequencia entraria na cena. E outros detalhes sobre a sequencia. depois fez a mesma coisa com o grupo B, apresentação e discussão.
Então que fomos beber água e demos sequência no decorrer da aula. Contudo, dividirei as postagens a fim de não deixá-las muito extensas. Então,
=> Prox Post = Amanhã, Terça, 8h

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

Shakespeare – Montando Cena

Enfim uma aula legaaaaaaalll  \o/
Tá, não foi óóó aquela legalzera, mas deu pro gasto.
Começou com o grupo todo sentado em circulo e a prof dando as orientações: dividiríamos em grupos, e cada grupo ficaria com uma cena (que contem varios personagens). Assim, ela nos dividiu e já decidiu até qual personagem faríamos (assim nao tem briga nenhuma por personagem =P )
Depois disso, nos orientou:
LER A CENA, sendo que o grupo leria e entenderia a questão central da cena, sem preocupações de decorar falas, por enquanto.
FAZER UM BRAINSTORM com o que cada um do grupo pensou para a realização da cena, como pensaram, o que fazer, etc etc.
PARTIR PARA IMPROVISAÇÃO, tendo como base as idéias do brainstorm e o fio condutor que é a cena propriamente dita. A improvisação é interessante quando segue a linha da criação provinda das aulas de expressão corporal, lembrando dos caminhares, trejeitos, e criações das articulações. Na  improvisação, não necessariamente precisa seguir uma norma pre-definida em o que fazer em cena (que pode ser provinda do brainstorm), mas como o proprio nome diz, é uma improvisação, uma criação pelo grupo.
A proposta deste início de trabalho é criar o início da cena, mas não se preocupando em ficar preso no texto, no que o roteiro diz, mas ir além das palavras e “rascunhar” um início de cena “corporalmente expressivo”, e não somente ficando preso no texto proclamado (declamatório).
Então ficamos um bom tempo ensaiando a tal cena, para que no final da aula apresentassemos o tal ‘rascunho do início da cena’ para a prof e demais outros alunos-atores que cuidavam de outra cena.
Bem, uma dika que deixo [por mim, ou seja, não faz parte da aula, então se quiserem não dar ouvidos a esta dika, fiquem a vontade e me xinguem a vontade =P], foi a qual tivemos que superar o meu grupo e eu durante o tempo de ensaio para criar o rascunho de nossa cena: nossa principal dificuldade foi improvisar sobre a cena escrita. Como fugir de marcações que no Brainstorm delimitamos por estar preso ao texto? tentamos não seguir marcações, mas cada membro do grupo, ator da cena, deveria cuidar de seu ‘personagem’, criando uma expressividade corporal para ele[personagem] e seguir o fluxo conforme a improvisação sobre a cena acontecesse. E assim o fizemos, contudo estavamos ainda presos à influencia de época, filme, e toda a base teorica que tivemos em pesquisa. Ainda não conseguimos criar improvisavelmente. Até que, lembrando daquele termo “criatividade total”, deu aloka e tentamos refazer a cena não seguindo nenhum contexto exterior ao texto. Tentamos seguir nossa ‘piração’ da arte de criar (provinda das aulas de expressão corporal, das articulações, dos treijeitos de andar). E assim, conseguimos, exagerando um pouco, claro, rascunhar a cena proposta usando de uma expressividade corporal interessante visualmente. Para se ter idéia, a cena até engraçada ficou ^^
Bem, por fim, apresentamos o ‘rascunho’ da cena, a prof e demais público comentou o que achou da proposta, etc, e então – depois de ver a outra cena tb – dai veio um ‘dever de casa’ da prof, que é:
Decorar o texto: entendê-lo completamente e vir a decorar; / e trazer um objeto na prox aula para que auxilie o desenvolvimento expressivo do personagem na cena.
e dai fim da aula ^^
=> Prox Post: Segunda, 8h
obs: como semana que vem terá feriado, então na prox semana tbm terá menos post =P

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Expressão Corporal

Alongamento Individual, já iniciando uma concentração própria.

Caminhada rápida pelo espaço de ensaio. A cada palma da prof, então mudaríamos de direção (da caminhada, todos os alunos-atores juntos, em estado de alerta) e mudaríamos o jeito de caminhar, propondo uma nova maneira. Assim então, a bel prazer das PALMAS da prof, ficavamos andando pelo ambiente e trocando os jeitos de caminhar, de pisar, de se locomover. Não só os pés, mas todo o trejeito de andar se modificava também.

Então pára e troca de exercício. A prof passa um bambu para cada 2 alunos-atores e então pede para que cada dupla se locomova pela sala de ensaio com o bambu sustentado pelos abdomens da dupla (tipo, o bambu ta com uma ponta na barriga de um, e a outra ponta na barriga de outro, e está sustentado sem cair) e sem colocar as mãos no bambu para segurá-lo e sem falar com o companheiro da dupla. E então a caminhada é proposta com varios ritmos e velocidade de caminhares, sendo que a dupla deverá sentir e entender a dinamica que acontece neste exercício. (o bambu é tipo como uma extensão do corpo, no qual deve ser entendido a pressão exercída para que se locomova para frente ou para trás, de um lado ou do outro).

Então este exercício acaba e, uma pessoa da dupla fica com o bambu e a outra sem nada. E nisto então, ao som de uma melodia que a prof poe para ajudar na improvisação, é para que nos expressemos seguindo a musica, o ritmo, melodia, etc. contudo, quem ficou com o bambu, explora a relação com ele, usando-o na improvisação. E quem está sem o bambu, explora seus movimentos e articulações como sempre. Entretanto, a cada PALMA da prof, quem está com o bambu o entrega para quem está sem, e continua a exploração dos movimentos (com ou sem bambu [o bambu aqui é um objeto inserido no jogo, pode ser qualquer um]) E a prof não economiza palmas, são várias durante as musicas. Até que finda o exercício e sentamos em círculos para discutir a aula, o exercicio, o que achou de bom, mau, legal, nao-legal, etc, e água!

fim da aula.

=>Prox Post: Sexta,8h

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

Aula de Técnica Vocal

Respiração em grupo (7x)

Massagens (em duplas) na posição-base-do-ator.

Respira-e-relaxa-ombros (2x) respira-e-relaxa-coluna

Respiração Fragmentada (3-5-8-5 e 1-5-10-5)

Exercício de pegar Laranjas (2x) [rever na aula passada ou retrasada a descrição de como fazê-lo]

A-I-U (sem voz), Lingua pela gengiva (10x cada sentido) Lingua na Bochecha em Bolinhas (20x em cada lado) Barulho de Caminhão com os Lábios “Brrrrr”

Auto-Massagem no pescoço e rosto.

Técnica do Leão (2x)

Si-Fu-Chi-Pah (alternando o diafragma contraído e relaxado, para trás e para frente)

Si-Fu-Chi-Pah (Com soquinhos do diafragma só para frente)

Fazer “Prrrrrr” com o ‘R-diafragmático’ (quem conseguir, eu ainda nao consigo =’( então fazer o barulho de caminhão “Brrrr” no lugar)

e então, com BQU, entramos na parte de afinação, onde, com ajuda de um CD próprio para quem faz aula de canto, utilizamos. Mas se baseia em sequencias sonoras que vai subindo e descendo na escala musical. A ajuda do diafragma para tal é essencial, e depois, ainda cantamos uma musica em latim exercitando a tecnica de alternancia (e concentração auditiva) entre 2 grupos que cantavam a mesma melodia em entradas diferentes (tem um nome próprio esta tecnica, mas não lembro e nem quero procurar no google ¬¬ )

Ao fim, respiração em grupo (7x) e água!!!

obs: as sequencias de exercícios que se repetem antes da afinação, são para aprimoramento e contínua melhoria do ator-cantor. Os exercícios (conforme dika do prof) tem que ser, de agora em diante, não soh repetidos sem consciencia, mas fazê-los prestando atenção na consciencia corporal durante o exercício, para melhor controle do corpo para aprimoramento sonoro e vocal, pelo controle do diafragma.

=>Prox Post: Quinta, 8h